Steve Rothery ist Gründungsmitglied und Gitarrist der Prog-Legende Marillion. Mitunter ist er aber auch Solo unterwegs mit seiner Steve Rothery Band (SRB). Steve und seine Band begeistern mit ihrer Show seit Jahren und lassen nicht nur die Herzen der Marillion Fans der „Fish“ Ära höher schlagen. Die Fans lieben es die alten Songs Ihrer Progidole noch einmal live zu erleben. Die Band spielt alle Marillion Songs in Original Tonart und der herausragende Sänger Martin Jakubski, selber Schotte, steht dem Original Gesang von Fish was Gesangshöhe und Phrasierungen angeht, in nichts nach.

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Bekannt wurde Derek William Dick, aka Fish, als Sänger und Frontman der britischen Rockgruppe Marillion. Nachdem man mit "Kayleigh" und "Lavender" 1985 und "Incommunicado" 1987 sogar Top-Ten-Hits verzeichnet hatte, verließ Fish nach musikalischen Differenzen 1988 die Band. Seitdem ist er erfolgreich als Solokünstler unterwegs und veröffentlichte bereits zehn Soloalben. Das letzte Studioalbum "Weltschmerz" erschien 2020. 2025 wird er dem Musikbusiness den Rücken kehren und in den Ruhestand gehen, 

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Die Jazzkantine ist eine Jazz-Rap-Band aus Braunschweig. 1993 gegründet ist der Musikstil der Jazzkantine ist eine Synthese der Stilelemente von Jazz, Funk und Rap. Die Band arbeitete bisher mit so unterschiedlichen Künstlern wie Smudo, Götz Alsmann und Bands wie Such a Surge zusammen. Bereits das Erstlingswerk "Jazzkantine" konnte 1994 direkt in die Albumcharts einsteigen und heimste sogar den German Jazz Award ein. Nach etlichen Alben ist die Band nun schon seit 30 Jahren auf den deutschen Bühnen zu Hause. Ein Ende nicht absehbar. Gut so!
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Als Freddie Mercury starb, verschwand mit ihm auch eine der vielleicht besten Stimmen der Geschichte der Menschheit. Bis jetzt. Denn nun bringt der kanadische Sänger Marc Martel die Songs und den Spirit des Frontmanns von Queen wieder auf die Bühne. Stimmlich gilt der Musiker als eine Reinkarnation von Freddie Mercury. In seiner Show „One Vision of Queen feat. Marc Martel“ bringt der Musiker das Erbe Queens zurück und lässt die Band auf eine ihm ganz eigene Art wiederauferstehen. Über 125 Millionen Klicks auf YouTube, darunter alleine über 30 Millionen für sein "Bohemian Rhapsody" Video sprechen für diesen Ausnahmekünstler und seine hervorragende Band.

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Mit seinem Hit „Human“ hat der britische Sänger Rag'n'Bone Man einen absoluten Welthit geschrieben, der in Deutschland, Österreich und der Schweiz direkt auf Platz 1 der Singlecharts einstieg und erst kürzlich die 1 Milliarde Stream-Marke auf Spotify knackte. Den Künstler jedoch auf einen Hit herunter zu brechen wäre ungerecht. Rag'n'Bone Man ist weit mehr als ein One-Hit-Wonder, wie er mit seinen beiden Alben und Tracks wie „Skin“ und „Anyway Away From Here“ feat. P!nk längst unter Beweis stellen konnte. Auch seine Single „Giant“, eine Kollaboration mit Calvin Harris wurde 2020 bei den BRIT Awards als „Song of the Year“ nominiert. 

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Leony, geboren 1997 in Chammünster/Bayern, ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands. Sie feiert nicht nur mit ihren eigenen Songs große Erfolge, sondern brilliert auch als Songwriterin für andere Künstler*innen. Mit ihren Singles „Faded Love“ und „Remedy“ führte sie jeweils acht Wochen lang die Deutschen Airplaycharts an. „Remedy“ eroberte auch die Airplaycharts in der Schweiz, Frankreich, Österreich, Finnland, Rumänien und kletterte bis auf Platz #5 in den Offiziellen Deutschen Verkaufscharts. Zudem wurde Leony in 2022 für einen MTV EMA in der Kategorie „Best German Act“ nominiert, sowie für die 1Live-Krone in den Kategorien „Beste Künstlerin“, „Bester Song (Remedy)“ und „Bester Hip-Hop/R&B Song (Follow mit Kontra K und Sido)“.

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Hinter dem Namen ClockClock, gegründet 2017 in Mannheim, steht Singer/Songwriter Bojan Kalajdzic, der gemeinsam mit dem Produzenten-Kollektiv um Mark Vonsin und Fabian Fieser die außergewöhnlichen ClockClock-Songs und energiegeladenen Sounds kreiert. Hypnotische Pop-Melodien, energiegeladene Beats und Vocals, die unter die Haut gehen: So lässt sich der außergewöhnliche Sound-Mix von ClockClock charakterisieren, mit dem die Band eine nahezu perfekte Gratwanderung zwischen Zeitgeist und Innovation hinlegt. Radio-Hits wie „Sorry“, “Love U Again" oder „Someone Else“ belegen den Erfolg eindrucksvoll.

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Mit kleinen Schritten und Fingerspitzengefühl etablierte sich Tom Gregory, in nur drei Jahren, fest in der Musikindustrie. Bereits mit seiner ersten Single „Run To You“ erarbeitete sich der junge Brite einen Achtungserfolg. Der Song kletterte hoch auf Platz #27 in den offiziellen deutschen Airplaycharts und zählt bis heute mehr als 30 Millionen Streams. Seitdem tourte Tom Gregory jedes Jahr von Frühling bis Herbst und erschuf sich auch live eine treue Fangemeinde. „Small Steps“ erreichte Platz #3 und die darauffolgende Single „Fingertips“ dann die Pole Position der deutschen Airplaycharts. 

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Die Elevator Boys gehören mit 2,5 Millionen Followern zu den erfolgreichsten TikTok-Stars, aber mittlerweile längst nicht mehr nur ein Social-Media-Phänomen. Mit ersten Songs und einer stetig wachsenden Fangemeinde erobern sie die Musikwelt als klassische Boyband im Sturm. Ihr großes musikalisches Debüt gaben sie im Wembley-Stadion vor 80.000 Zuschauern. Auf Instagram schreiben sie dazu: "Erster Song. 80.000 Menschen! Neue Band!" Im Jahr 2023 begann die musikalisch Reise und wird so schnell wohl nicht enden. 

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Tim Kamrad, Sohn aus Polen stammender Eltern, kam zwar in Wuppertal zur Welt, wuchs aber im wenige Kilometer entfernten Velbert auf. Dort, im Stadtteil Langenberg, lebt er auch heute noch. Dass er musikalisch geschickt und ehrgeizig ist, zeigte sich früh: Schon mit fünf Jahren begann er, inspiriert von seinem Vater und seinem Onkel, Gitarre zu spielen, später wurde er eine Stütze im Schulchor. 2018 war ein wichtiges Jahr. Zwar lag die erste Single-Veröffentlichung "Changes" schon zwei Jahre zurück, aber erstmals hatte Tim Plattenfirmen auf sich aufmerksam machen können. Es folgt eine Tour als Support von Sunrise Avenue. Während der Corona-Pandemie feilte er fleißig an neuen Songs, bis endlich "I Believe" (2022) und "Feel Alive" (2023) in die Charts einstiegen.

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Der Berliner DJ und Produzent Alle Farben, mit bürgerlichem Namen Franz Zimmer, macht seit über 20 Jahren Musik. Er ist einer der erfolgreichsten DJs Deutschlands und macht vor allem elektronische Dance-Musik. Über zwei Milliarden Songs im Internet gehören zu seinen Erfolgen und viele seiner Songs wie "She Moves" oder "Lemon Tree" waren erfolgreich in den Charts. 2017 hat er den Echo in der Kategorie "Bester Dance-Act National" gewonnen.

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Drei Kunstbegeisterte aus der Schweiz definieren Avant-Pop neu: Monte Mai, das sind Sängerin Anaïs Schmidt, Sänger und Gitarrenmagier Fabio Pinto sowie Groovelieferant Fabio Besomi am Bass. Das Trio zelebriert die Verbindung von transkulturellem Songmaterial zwischen psychedelischem Rock, französischem Electro, britischem Trip-Hop und diversen Zutaten irgendwo jenseits von all dem – eine Kreation, die sich nur schwer greifen lässt. Garniert wurde das Debütalbum „Eye Sea Double“ (2023) darüber hinaus mit unkonventionellen Produktionsmethoden, durch die kein Track wie der andere klingt.

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Cyan Kicks wurde 2016 im finnischen Helsinki gegründet und besteht aus Susanna Alexandra, Niila Perkkiö, Leevi Erkkilä und Pietari Reijonen. Die Band hat bis heute drei Alben veröffentlicht. Ihre Songs wurden bereits mehr als 10 Millionen Mal gestreamt. Die Vier beschreiben ihre Musik als unverwechselbaren modernen Rock, der verschiedene Stile kombiniert. Anfang 2022 nahmen sie dann mit ihrem Lied „Hurricane“ an der finnischen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest teil und belegten dort hinter The Rasmus einen hervorragenden 2. Platz. Eine erfolgreiche Tour als Support von Sunrise Avenue im Sommer 2022 folgte.

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Vom beeindruckenden „Gun To My Head“ aus dem Jahr 2021 bis zur 2023 veröffentlichten Folge-Single „Love The Game“ ist in Leilas Leben viel passiert. Bei der Berner Popband Jeans For Jesus wurde sie als Bassistin engagiert, sammelte Erfahrungen und gewann Sicherheit auf der Bühne. Es folgten Live-Konzerte, bei denen auch neue Versionen ihrer eigenen Songs entstanden. Pop und Punk – das geht bei beiden Projekten Hand in Hand. 2023 im November folgte dann die erste EP „Burnout“, mit der Leila das Lebensgefühl in den neuen Zwanzigern mitten ins Schwarze trifft. Hier kommt eine eigenständige Künstlerin mit ausformuliertem Sounddesign, die keine Klischees bedienen muss, um tiefe Spuren im hiesigen Musikgeschehen zu hinterlassen.

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Mit ihrem authentischen Selbstbewusstsein ist Tanner Adell in den letzten Jahren zu einer Vorreiterin der neuen Welle afroamerikanischer Country-Musik geworden. Mit einem Herz für Country und Texten, die dem Genre verschrieben sind, auf der einen Seite und musikalischen Ideen aus Pop, Trap und R’n‘B auf der anderen, zieht Adell große Kreise zwischen den Subkulturen. Dadurch zeichnete sich einerseits ihr letztes Jahr erschienenes Debütalbum „Buckle Bunny“ (2023) aus, andererseits wird ihr dadurch seither auch die Aufmerksamkeit der feministischen Community und Megastars wie Beyoncé zuteil. Die hat Tanner folgerichtig direkt ein Feature auf ihrem jüngsten Album beschert, was sowohl für das musikalische Level als auch die stilistische Eigenständigkeit des aufsteigenden Country-Stars spricht. 

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Mighty Oaks ist eine Indie-Folk-Band aus Berlin. Ihren Durchbruch feierten die drei Musiker Ian Hooper, Claudio Donzelli und Craig Saunders 2014 mit ihrem Top-10 Album „Howl“. Sänger und Songschreiber Ian Hooper stammt aus Washington, dem nördlichsten Bundesstaat der US-amerikanischen Westküste. Er studierte zunächst in Portland, dann in München, und lebt seit 2008 fest in Deutschland. Seine Mitstreiter Claudio Donzelli aus Italien und Craig Saunders aus England traf er bei Auftritten in Hamburg. Nach und nach zogen alle drei nach Berlin. Im Septemper 2024 erschien mit "High Times" ihr bereits 5. Album. 

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Benjamin Amaru, der Sänger mit schweizerischen und iranischen Wurzeln, schreibt Songs und kreiert Stimmungen, die getragen werden durch seine warme Stimme und melancholisch anmutende Klänge. Innert kurzer Zeit hat sich der Multiinstrumentalist eine solide und sehr schnell wachsende Fanbase aufgebaut und durchwirbelt die Musikszene mit seiner ruhigen und selbstbewussten selfmade Attitüde. Benjamin Amaru verpackt Gefühle und Worte geschickt und ohne sich dabei in Genre-Schubladen stecken zu lassen. Stattdessen gibt er sich mit seiner Musik verletzlich und zugänglich.

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Mit der perfekten Welle läuteten Juli nicht nur den Sommer 2004 ein, sondern auch ein neues Selbstbewusstsein deutschsprachiger Popmusik, das sich damals im Aufbruch vieler Bands wie Silbermond und Wir sind Helden widerspiegelte. Das Quartett aus Gießen blieb über die letzten zwei Jahrzehnte konstant aktiv. Egal ob auf „Ein neuer Tag“ (2007), dem wohlwollend rezipierten „Insel“ (2014) oder ihrem jüngsten Werk „Der Sommer ist vorbei“ von 2023: ein Juli-Song birgt Ohrwurmpotenzial ohne bieder zu sein, ist gleichermaßen Pop und Rock ohne Kompromisse zu akzeptieren, funktioniert auf den größten Festivalstages ebenso wie im stillen Studizimmer.

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2010 in London gegründet, ist das Ensemble Ibibio Sound Machine einer globalen Mission verschrieben: die Distanz zwischen traditionellen und modernen Klängen schmälern. Das siebenköpfige Gespann aus Multiinstrumentalisten verschmilzt auf ihren Studioalben die Gitarren und Bläser der Highlife-Musik, die eine nigerianische Pop-Sensation in den 60ern wurden, mit dem Afrobeat eines Fela Kuti. Hier prallen der Konventionen brechende R’n‘B der 80er auf den hochenergetischen Drum and Bass der 90er und den französischen House-Hype der 2000er. Das ist dann auch auf Alben wie dem fulminanten „Electricity“ (2022) oder ihrem 2024er Album „Pull The Rope“ zu hören. Doch erst live wird nachvollziehbar, warum dieses Kollektiv zu den heißesten Bands der Gegenwart zählt.

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Die Sängerin mongolischer Herkunft lebt in München und verbindet grazilen Vocal Jazz mit Kammerfolk und Urtiin duu, einer traditionellen Musik aus dem zentralasiatischen Staat mit den endlosen Steppen. Beeinflusst von Granden des amerikanischen Jazz wie Ella Fitzgerald und Carmen McRae ist Enjis Stimme gleichsam anmutig und warm, selbstbewusst und zurückhaltend. Heute ist es vermutlich so klar wie noch nie: die Welt wächst nicht nur zusammen, sie gehört zusammen. In Politik und Wirtschaft zeigt sich das ebenso, wie in Kunst und Kultur. Enji ist eines der aktuell eindrücklichsten Beispiele dafür, wie verschiedene Kulturen sich gegenseitig befruchten können. Ihr jüngstes Album „Ulaan“ (2023) darf wohl zu den intimsten Jazz-Erfahrungen gezählt werden, die Enthusiasten des Genres in letzter Zeit erleben konnten.

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Die musikalische Karriere von Jolle, die in einer Hamburger Karaokebar ihren Anfang nahm, hat sich rasant entwickelt, mit Studioeinladungen von namhaften Produzent:innen und Songwriter:innen sowie Supportshows für etablierte Acts, was ihre künstlerische Vision und ihren Erfolg unterstreicht. Ihre Debüt-EP "diffus", gekennzeichnet durch eine Mischung aus Ohrwurmhooks und emotionaler Tiefe, hat sie zu einer gefeierten Künstlerin gemacht, die 2024 auf der Amazon Music Breakthrough Artists to Watch-Liste und der New Music Hotlist der jungen ARD-Wellen und DLF Nova steht, mit vielversprechenden Aussichten und neuer Musik im Gepäck.

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MilleniumKid verkörpert eine faszinierende Verbindung aus düsterer Romantik und atmosphärischen Synthesizer-Klanglandschaften. Seine treibenden Beats treffen auf eine raue, hallende Stimme, die mit bittersüßer Melancholie eine Sehnsucht nach Liebe in der Leere des Daseins weckt. Sein Sound ist so überzeugend, so authentisch, dass man beim Zuhören den Herzschmerz und die Einsamkeit selbst empfindet. Seine gemeinsame Single "Unendlichkeit" mit JBS ging 2023 viral und kletterte bis auf Platz 34 der Single Charts.

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Wie er es geschafft hat mit nicht viel mehr als ein paar vorzüglicher Cover-Versionen bekannter Klassiker zu einem der Top Picks beim prestigeträchtigen Great Escape Festival 2023 zu avancieren, dürfte für immer Sebastian Schubs kleines Geheimnis bleiben. Der Singer-Songwriter macht vor ein paar Jahren als Straßenmusiker in England und Irland auf sich aufmerksam. Videos seiner spontanen Gigs in Fußgängerzonen werden zwischenzeitig millionenfach geklickt, der unprätentiöse Barde mit der Klampfe zu einem Phänomen, dem die Live-Energie eines Jeff Buckley und das Charisma eines Ben Howard nachgesagt werden. Irischen Folk und US-amerikanischen Blues vermählt Schub mit seiner markant rauen Stimme zu einer ebenso intimen wie ungemein intensiven Soundpoesie. Leidenschaft schwingt hier über Saiten und Stimmbänder direkt ins Ohr und weiter in die Seele. Ein Muss für Fans minimalistischer Songwriting-Kunst.

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Die Band The Picturebooks gründete sich im Jahre 2009 in Gütersloh und bestand zunächst aus dem Sänger und Gitarristen Fynn Grabke, dem Bassisten Tim Bohlmann und dem Schlagzeuger Philipp Mirtschink. Fynn Grabke ist der Sohn von Claus Grabke, der mehrfach deutscher Meister im Skateboarden und ebenso Sänger in verschiedenen Bands war. Die ersten beiden Alben, die die Band noch als Trio veröffentlichte, waren musikalisch eine Mischung aus Indie-Rock und Garage Rock. Nach dem Ausstieg von Bohlmann wandte sich die Band dem frühen Blues zu. Eine musikalische Besonderheit der Band ist, dass Schlagzeuger Philipp Mirtschink an seinem Instrument keine Becken verwendet. Für die Höhen werden Perkussionsinstrumente verwendet. Fynn Grabke wiederum spielt seine Gitarre nach Gefühl und gibt zu, keine Akkorde spielen zu können.

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Die Kiss Forever Band aus Ungarn ist die ultimative Kiss Tribute Band. 1995 gegründet entwickelte sich das Projekt immer mehr zu einem authentischen Kiss Konzert, von den Original Kostümen, Schuhen mit Plateausohlen bis zu Feuerschlucken und Blutspucken. Inzwischen sind sie in ganz Europa unterwegs und haben auf den größten Festivals gespielt. Im Frühjahr 2001 veröffentlichte das ungarische Plattenlabel “Nephillim Records” das erste unabhängige Album mit dem Titel “Carnival of Songs”” mit 12 Kiss Nummern. Das Programm der Kiss Forever Band umfasst den gesamten Rahmen von Kiss. So authentisch ist wohl keine andere KISS-Tribute-Band, nunmehr auch offiziell Europas Kiss-Tribute Nr. 1!
http://www.kissforeverband.hu/

Die Kelly Family gibt's gefühlt schon immer. Aber mit Iggi Kelly, Spross von Patricia Kelly, kommt ein Sound daher, der nicht viel mit den balladigen Songs seiner Familie zu tun hat. Gut so! Geboren 2003, beeindruckte er bereits 2017 bei den Blind Auditions von "The Voice Kids" im Team von Mark Forster. Nach dem großen Radioerfolg von "Heard it All", das Spitzenpositionen in den deutschen AirPlayCharts und Platz 2 in der Schweiz erreichte, setzt der außergewöhnliche, junge Künstler seine Erfolgsgeschichte fort. Auch in den sozialen Medien ist Iggi Kelly bestens bekannt. Mit vielen Followern auf TikTok und Instagram hat der junge Künstler in kurzer Zeit eine beachtliche Community aufgebaut.

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